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來源：http://www.smartisannews.com/1347.html

藍藍注：國慶期間，我幾乎每天都花時間看行業內各優秀人才的視覺和演講實錄，發現他們好可愛，大都坦率、真誠、樂于分享，把自己知道的好東西分享給更多的人。讓這個行業不斷的在進步，也同時收獲著應得的名聲和財富。

羅子雄不是特有名，這是我第一次看到他的演講，但如行云流水，準備充分，卻講演自然無痕，生動有趣，顏值爆表。做為一個設計師，從98年到2015年，17年的時間，從菜鳥到大牛，分享的干貨，值得學習。

在路上，我們都在路上，不斷著提高著自已審美，反省著不足，努力的向各行各業的精英學習著。

國慶期間，我沒有讓自己做一些日常的工作，那些上班再去做就好了。

假日，應超脫日常的思維，做一些前贍性、長遠性、必要的思考和學習。

前段時間，錘子科技視覺設計總監羅子雄在重慶TEDx (TEDx Chongqing)活動上分享了“如何成為一名優秀設計師”的經驗，本文結合其演講視頻，將全部內容整理如下。為使得文字閱讀體驗更為順暢，在不影響原意的前提下，就一些細微之處進行了簡要調整：
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每當我們看到一些美妙的設計的時候，很多人心里面會有一種沖動，這種沖動會讓你們想去創造一些新的東西，創造一些美妙的事物。這些東西，會讓你想成為一名設計師。很多人希望去學習設計，但不知道怎么去開始，很多人在同一個level打轉了很多年。你們希望成為一名設計師，但不止如此，你們希望成為的是一名優秀的設計師。但沒有人生下來就是優秀的，沒有人生下來就是牛逼的，沒有人生下來就會UI設計，會平面設計，會網頁設計。

這是我這幾年的一些作品，這是我給你們看的一些作品，是這個樣子的。但是你們從來沒有看到過我的作品（曾）是這個樣子的。這是我1998年的時候，第一個網頁設計作品，1998年，2014年。我在這些年期間創辦過一個設計交流網站V6DP，和好友張燁一起創辦過一個設計教學網站ABOUTCG，還在大學和培訓機構里面教過一些課，所以我可以給大家分享一些經驗，如何入門以及如何提高。

第一部分：入門

在知乎有這么一個問題，很有意思：“就2015年初而言，國人的審美大體處于一個什么樣的水平？”哈哈，你們都看過，不好玩了。這是我國大學的食堂，這是我們超市貨架上的包裝，這是我們大部分的門戶網站，這是我們的步行街，這是寫字樓，這是，你們小區里面肯定有這玩意兒對吧，兒童搖搖車……知乎上的肥肥貓回答這個問題：“我國的兒童搖搖車具有鮮明的魔幻主義特色，深受廣大少年兒童的喜愛。”我們再來看一個……

為什么這些設計這么糟糕？有一些原因，比如說我們國家可能不重視美學教育，因為經濟的原因等等，我們長期以往看著這些東西長大的，所以你可以想象一下，我們的審美水平是多么糟糕。

提高審美是我們學設計必要的一個階段，但是審美是最難培養的一部分，它只有一個辦法可以培養：看。你需要觀看大量的作品，不止如此，你需要觀看的是大量優秀的作品。感謝互聯網，現在我們有很多相應的一些平臺，你可以很容易的找到大量優秀作品，比如說Behance、Pinterest、FWA、Dribbble……無論你關心任何一個行業，攝影也好，UI也好，平面設計還有3D……你都可以找到全球最為的作品。大量地看，你就去看它來提高自己的審美。但是你怎么能夠知道自己的審美真的提高了呢？有很簡單的辦法，你大量的收集作品了以后，回顧它，你如果發現三個月以前你收集的作品是垃圾，恭喜，你審美提高了。

當你覺得自己有一些能力能夠辨別什么是好的設計，什么是糟糕的設計的時候，下面要做的是什么呢？動手，沒有什么是比動手更重要的。但是你怎么去做呢？你可能還不會一些軟件，就好像如果你不會寫字的話，你怎么成為一個作家？如果你不會彈奏鋼琴的話，你怎么成為一名演奏家？所以我們現在要做的是學習一些基礎的東西，我們要看一些基礎教程。

但是請注意，千萬不要去看純軟件教程，一點用都沒有。比如6天學會Photoshop，30天學會3Dmax，50天學會Maya……你最后可能學會了這個軟件中所有的功能，但是你依然不會去創作一個完整的作品。所以你需要看的是基礎實例教程，當然現在也是由于互聯網的原因各種各樣的教學都有，比如說這樣一個東西：如何六步畫好人物肖像，第一步，第二步，第三步，第四步，第五步，第六步……這個不是最過分的……如何兩步畫好人物肖像？

現在有一些很不錯的教學機構，你可以通過這些教學機構去學習，比如說Gnomon、Digital-tutors，以及我和好友創辦的ABOUTCG。這些教程都是行業內的一線人員帶著你一步一步地來做完一個作品，你不僅可以學到相關的軟件知識，還會學到如何創建一個完整的作品。這個非常重要。當然你不是去培訓機構，所以沒有老師帶著你，如果你有問題怎么辦？Google。當然你知道我肯定不會說百度對不對。

因為你不是第一個問這個問題的人，你也不會是最后一個遇到這個問題的人。當你遇到一個很大的問題，Google無法幫你解決的時候怎么辦呢？把它嘗試拆分成若干個小的問題，當其中一個小的問題你依然無法解決的時候，把它嘗試繼續拆分，一直拆分到你覺得可以通過短時間的學習和練習，把這個小問題解決掉。當你一一把這些小問題全部解決的時候，你就實際上把這個大問題給解決了。

我們來看下這樣一個案例。這是一個主戰坦克，我們覺得可能做這個玩意兒會很復雜，我們做不來，但實際上組裝坦克這么一個建模是在CG建模基礎教程中非常經典的一個案例，為什么呢？是因為它可以分解。我可以把它分解成三個部分，繼續分解，其中有些部分我覺得可能是一些簡單的幾何體了，我可以通過兩天到三天的建模，可以把它給做出來了。但可能有一些部分我還是不知道怎么去做，比如說這個玩意，它是什么東西？我們來看一下，它是這么一個東西，感覺好復雜，沒關系，繼續分解它，一直分解到一些基本的幾何體，你覺得可以通過很簡單的學習，短時間的學習把這個問題給解決掉。

把這些問題全部解決了以后，你就把這個大的問題給解決了，這是我們思維的一種方式，解決問題的一種方式，我們如何去思考。說到思考，我們就要去想一想，有些設計，它為什么要這么創作？因為我們不僅要去學習技法，還要去學習一些思考方式，別的設計師是如何創作的。

比如說這是一個iOS圖標，很簡單，你可能學習兩個小時的PS，就會做這么一個玩意兒了。但是想一想為什么這個圖標不是直接把電話放在上面，而是用一個圓角矩形把它框起來？當我們把各種各樣稀奇古怪的圖標擺在一起的時候，你會明白原來設計師是為了規整化圖標，因為我們如果這么擺的話，桌面非常亂，他用了一個圓角矩形把所有的設計形式統一在一起，這是設計師的想法。那我們再繼續看一下，為什么iOS的這個圖標會用圓角矩形？它的圓角矩形為什么是這么大，是23個像素，不是更大一些或者更小一些，我們可以研究一下。

原來實際上，它是將一個正方形用黃金分割把它劈成兩半，把它比較少的那一半，也就是0.382的那一半再對半切分，那么這個空間就是這個圓角矩形圓角的半徑。一切設計都是有背后理由的，那么我們可以繼續想一想，為什么這個圖標中會有高光？為什么iOS默認圖標中有各種各樣的形式？比如說它有寫實的，有非寫實的，甚至還有一些照片在上面，為什么？仔細想想，不停的問自己為什么。你在這個其中不僅是會學到相應的技法，它的創作模式，還有去理解這個設計師為什么去做，非常重要。你會知道他的設計妥協了什么，它的優點是什么，缺點是什么。這是我們在初級階段需要做的三件事：看、做和想。

第二部分：準專業級

當你覺得去模仿一個作品不是什么太大的問題，或者你創作技法不是什么太大問題的時候，你實際上就已經從一個門外漢升級入門了。那下面你要做的是，從入門進入到準專業階段，你要做的第一件事，依然是看。但在這個階段的看和我們之前的看有點不大一樣，很多平面設計師只看平面設計，網頁設計師只看網頁設計，ID設計師只看工業設計……這是一種非常懶惰和沒用的做法。因為這樣會導致你的創作能力和思維非常具有局限性，所以我把它叫做看2.0。

怎么看呢？大家可以看一下這是我的Pinterest，里面有各種各樣的東西，有廣告、平面設計、地面武器、狗、飛船、車、飛機、ID、室內設計、戶外設計、游戲……各種各樣的東西，一切我認為美的設計，都在里面，還包括美女。

為什么我要看這么多東西？這是在這個階段我們的創作模式所決定的。在初級階段，我們的創作模式是去模仿別人的設計，但是在這個階段，我們的設計模式是去組合和借鑒，這是我們的思考方式。

怎么去思考？“好的設計師拷貝，偉大的設計師偷。”這是畢加索說的，喬布斯也借用過這么一句話。我們來看一下喬布斯怎么偷作品：這是施樂70年代的UI設計，喬布斯覺得這個設計挺不錯的，拿來改了一下，變成這個樣子——Macintosh。Macintosh一步一步的演化，變成了這個樣子，然后比爾蓋茨這個家伙看到喬布斯設計的挺不錯的，拿來改了一下成這個樣子。

蘋果公司后來又做了一個PDA，叫作牛頓，后來這個PDA不怎么掙錢就不做了，牛頓長這個樣子。有一家叫Palm的公司覺得牛頓的設計挺不錯，拿來改了一下，成了這個樣子。后來蘋果公司又開始做PDA了，它做了一個PDA能夠打電話，然后借用了不少Palm的設計，比如說規格化圖標，比如說底部的四個常駐的圖標，這個PDA叫iPhone。

我們再來看一下蘋果公司借用過哪些設計，左面是Sony X505，右面是蘋果的Macbook Air；左面是博朗的計算器ET66，右面是iOS計算器，當然現在這個計算器已經不是這個樣子了；左面是博朗的LE1音響，右面是iMac……那蘋果以外是不是也這么干呢，來看一下：博朗TP1收音機對比B&Q Beolit 藍牙音箱，美國空軍F14對比太空堡壘動畫中的VF-1S，這是一個人形機器人，但是它們有點像。

但是注意，你在借鑒別人的時候，實際上也在考驗你的美學功力，你需要在你的基礎階段把你的基礎功打好，你需要能夠創造出一些美的東西。否則的話會是像這個樣子，這是美羊羊，天啊我不敢想象有人還要借鑒美羊羊。所以在這個階段我們的創作模式是去借鑒，并且改進它，怎么改進呢？你可以把它改的更大或是更小，更厚或是更薄，更先進或是更復古，更怎么樣……隨你便。但注意，借鑒不是讓你去做一個空氣凈化器，和另外的空氣凈化器長得一模一樣，這個叫抄襲。

第三種創作模式叫組合，這是一個CD機，加上一個燈泡（這個燈泡可能你們小時候見過，是這種拉桿的燈泡，你需要拉一下它，燈泡就會亮），等于MUJI的CD機。我們把燈泡放到旁邊來，再加一個曲別針，等于這樣的燈泡；曲別針加iPod等于iPod shuffle。我們可以把更多東西整合在一起，比如說包豪斯的建筑，加清水混凝土，加宗教，加陽光（自然采光），等于安藤忠雄的這么一個光之教堂的建筑，非常有意思的設計。

我們把清水混凝土這么一個東西換成木頭行不行呢，可以，當然沒問題。可能整個設計會感覺更加溫暖一些，我們把其中的陽光，如果換成人造光源，可能這個設計會更加冷酷，但我覺得都會是很好的設計，只不過好的方向不同而已。

我們可以嘗試組合更多的東西，隨意的組合，來看一些效果。比如說我們把機器人，加人類，加圓形，加憂郁組合在一起——銀河系漫游指南的馬文；我們再把貓，加彩虹，加低像素圖像組合在一起（這完全不搭界的東西）——彩虹貓，我特別喜歡這家伙，來聽下音樂……我會聽這個聽一天；我們再來看一下，人類，加玩偶，加彩虹，加圓形——二胡卵子，這么一個驚悚、鬼畜、不知所謂…變態但可愛的吉祥物。

這是我們在準專業階段三種創作模式，借鑒、組合并且把它改進，當你知道如何去思考，怎么去創作的時候，剩下的就是要去做。但你怎么做呢，你可能還沒有在一個公司里面，你可能還是個學生，做虛擬項目，假項目。

第一種做虛擬項目的方式是Redesign。在入門階段我們的做法是去模仿一個iOS界面，跟它做的一模一樣，但在這個階段，你可以做一個自己版本的iOS，或者重新設計一個Facebook，或者你喜歡Dota，那么能不能做一個自己的Dota版本的界面，或者把你們的角色全都換掉呢？

第二種創作方式是參賽。比賽非常像你的實際項目，它有一個固定的目標，一群強有力的競爭對手，有限的時間，所以你需要做的只是找到一個你感興趣的比賽，參加它。這是我們在從入門到準專業階段需要做的三件事：依然是看、做和想。只是和初級階段不大一樣，2.0。

我們需要積累大量的經驗，就可以從入門到準專業級，那我們需要多少經驗呢？格拉德威爾在《異類》一書中指出：“人們眼中的天才，并非卓越非凡，而是付出了持續不斷的努力，一萬小時的錘煉是任何人從平凡變成超凡的必要條件。”一萬小時，也就是說你每天工作8小時的時間，每周工作5天，你需要5年。你無需天才，無需智商過人，無需三頭六臂，無需頭上長角，你只需要持續的、堅持的努力，有正確的方法，就能夠在設計領域，一個專業中獨當一面。

可能你們所在的公司不重視設計，可能你們想做一些什么，但沒有資金，沒有預算，沒有支持。也許你們已經做了一些什么事兒，但受到人們的冷嘲熱諷，他們會說，你們做這些事兒有什么用呢？它能改變什么呢？不要被這些垃圾的想法所淹沒。我從小看著這一堆垃圾長大，但我對美的追求從來沒有停止過，這也是我從事設計行業的原因，因為我覺得我能通過自己的努力來改變一些東西。所以如果你不滿意它，你可以通過自己的學習，來創造一些好的設計。

但是，好是不夠的，你需要比好再優秀一些，這也是為什么我們需要學習，謝謝。